عندما التقى إدوارد بإيفا: المعرض الصغير الممتع في المعرض الوطني اكتشف مانيه وإيفا غونزاليس يكشف العلاقة بين الرسام العظيم للحياة الحديثة وطالب إسباني غامض. اكتشف كل منهما الآخر في عام 1869 ، عرف كل منهما غريزيًا أن الصداقة يمكن أن تساعد فنهم.

كانت غونزاليس ، ابنة كاتب بارز ، طموحة تبلغ من العمر 22 عامًا وتتلقى دروسًا من الرسام الأكاديمي تشارلز شابلن. كان مانيه في السابعة والثلاثين من عمره مشهوراً ولكنه غير مؤكد في حياته العامة والخاصة: فقد أشاد به زعيم الطليعة ولكنه سخر من الجماهير التقليدية التي كان يتوق إلى موافقتها ؛ متزوج بشكل مريح ولكن نصفه مغرم بالرسام بيرثي موريسو. “الشرفة” ، تحفة فنية مستوحاة من غويا وبطولة موريسو ، كانت تتعرض للسخرية في الصالون عندما بدأ غونزاليس زيارة الاستوديو الخاص به. كانت التلميذة الوحيدة التي قبلها على الإطلاق ، كانت جذابة ، واعية ، وذات صلة وثيقة بالتقاليد الإسبانية التي كان يوقرها.

أزعجت “الشرفة” المشاهدين بأشكالها المسطحة ، والتناقضات الصارخة ، وفرشاة المكشوفة ، والشعور بالانفصال – الأشياء التي جعلت مانيه عصرية. لذا كانت خطوته التالية غير متوقعة: فقد أمضى عامًا في رسم اللوحة الكبيرة المتأثرة بالروكوكو “Eva Gonzalès” ، محور هذا العرض. على الرغم من أنه حافظ على إيجازه المميز ونهايته الخشنة ، إلا أن هذه كانت صورة مجتمعية تهدف إلى الإغواء وليس الصدمة. إنها أكثر مجموعات Manet حرجًا في مجموعة Trafalgar Square ، ويوفر المعرض فرصة ترحيب لاستكشاف غرابتها.

السياق في الغرفة الأولى عبارة عن دزينة من أعمال مانيه وغونزاليس ، تتتبع كيف تعلمت منه ، وتقارن تأثيرها عليه مع تأثير النماذج الأخرى. غرفة ثانية أقل نجاحًا تختلط بالصور الأنثوية لفنانات مختلفة الجودة ؛ أبرزها هي صور ذاتية من القرن الثامن عشر للرائدين إليزابيث فيجي لو برون وأنجيليكا كوفمان ، التي أشارت موهبتها وصقلها الدقيق إلى مانيه عند تمثيل غونزاليس.

ضخمة ومتألقة ، “إيفا غونزاليس” هي رواية مزبد. تلميذة مانيه تقف على حاملها ، لكنها ترتدي ملابس غير لائقة في فستان سهرة. الشاش الأبيض المتلألئ مع انتفاخ مكشكش ساطع للغاية لدرجة أن الضوء يرتد عنه ، ويتناقض ببراعة مع وشاح أسود عميق. بالكاد يكون زيًا للعمل فيه ، وتبدو غونزاليس كما لو كانت تلعب الأدوار بدلاً من الرسم. تمد ذراعها بقوة ، وتمسك بالفرشاة بضعف ، وتلف رأسها بعيدًا عن القماش حتى وهي على ما يبدو تنقحها.

على أي حال ، فإن اللوحة الموجودة على الحامل ، وهي باقة من طراز القرن الثامن عشر ، قد تم الانتهاء منها بالفعل وتأطيرها – بطريقة لويس السادس عشر المذهبة المذهبة ، مع وشاح أزرق ملتف حولها. في تكريم يجمع بين الجنس والنوع ، تعد Manet’s Gonzalès بطلة من الروكوكو ، لها سمات – سجادة زهرية ، ومسند قدم أنيق ، وزهرة مهملة عند طرفها – لتتناسب معها.

وقع مانيه الصورة على لفيفة من القماش. توقيعه الأكثر لمعانًا هو الفاوانيا المنفردة الفاتنة على السجادة – تزدهر الشجاعة ، مع التأكيد على المقارنة بالزهور التقليدية على لوحة Gonzalès. تعكس الأزهار المتساقطة صدى مجموعة لوحات الفاوانيا التي رسمها مانيه 1864-65 في شكل فضفاض ؛ مثال مذهل من Musée d’Orsay ، “فرع الفاوانيا البيضاء والمقصات” ، الزهور الملتفة التي تفتح مثل برك من الضوء ، معلقة بجانب الصورة هنا.

كما أثبتت الحروف الرسومية الرقيقة المعروضة على الشاشة ، أحب مانيه مغازلة “مادموزيل إيفا” وملابسها وجمالها ؛ يسكن النقش على شعرها الداكن الغزير ، ملفوفًا من الأعلى ، يتدفق إلى أسفل ظهرها. تستحضر بيئة مانيه التي كتبت زولا “عشقت المجتمع واكتشفت الملذات السرية في المسرات المعطرة والرائعة لحفلات المساء”. على القماش ، اعترف بها كرسامة ، لكنه كان يتحكم في كل خطوة ، وفي إطار يسلط الضوء على الأنوثة والموضة.

جاء هذا بسعر. عملت مانيه بشكل أفضل من النماذج الأكثر صرامة ، القادرة على الظهور غير مبالٍ أو مقاومة ، كما فعلت فيكتورين مورنت العابس في “أوليمبيا”. يفتقر فيلم “Eva Gonzalès” إلى التوتر ، ولكن من نموذجه الجميل الخاضع ، لم يتمكن مانيه ، كما كان يأمل ، من إنتاج صورة زخرفية لكسب منتقديه. يعتقد المراجعون أن إيفا بشعة – “عيون مغمورة وأنف مثل منقار الببغاء”.

لاحظ موريسو المنافس بابتهاج أن “إيفا غونزاليس” تسببت في مشاكل لا نهاية لها في مانيه. “يحاضرني مانيه ويضع نموذج مادموزيل غونزاليس الأبدي هذا ؛ لديها اتزان ومثابرة. . . بينما أنا لست قادرًا على أي شيء. في غضون ذلك ، بدأ صورتها مرة أخرى للمرة الخامسة والعشرين. إنها تقف كل يوم وكل ليلة. . . يتم غسل الرأس بالصابون الناعم. من النادر أن يشجع ذلك أي شخص على الوقوف أمامه! “

لكن موريسو نفسها طرحت بفارغ الصبر أمام مانيه خلال نفس الفترة. يتضمن العرض مطبوعاته الحجرية “بيرثي موريسو” (1872) ، المصنوعة من لوحة شهيرة. كان تعبيرها صريحًا وساخرًا وتحديًا – مشحونًا نفسيًا وجذابًا أكثر بكثير من غونزاليس.

صورة مانيه المهمة الأخرى هنا هي تصوير ضخم كامل الطول لرسام بورتريه ناجح إيميل أوغست كارولوس دوران في أحذية ركوب الخيل ، وكلها تآلف وتفاخر ذكوري – على الرغم من عدم تمثيلها كفنان. استاء مانيه التنافسي كارولوس دوران. ذكرت ديغا أن “مانيه في حالة من اليأس لأنه لا يستطيع رسم صور فظيعة مثل دوران ، ويتم تكريمه وتكريمه”. في هذه الصورة المثيرة للاهتمام والمتناقضة ، يزن مانيه نفسه وأصالته في مواجهة صديقه. لم يكمل العمل.

تصطف جنبا إلى جنب مع “كارولوس دوران” ، وحتما في ظل مانيه ، هي أعمال أصغر لغونزاليس. الأقدم ، “الخمول” ، الذي يصور أختها المحبوبة جين ، يتذكر شخصيات شابلن اللطيفة ولكنه ممتلئ الجسم ، مع استعارة مانيه – الببغاء من “سيدته الشابة في عام 1866” ، البنفسج من صورته لموريسو. “على الشاطئ” ، تماثيل ذات ملابس أنيقة موضوعة بشكل غير مريح على الرمال ، تتبع لوحة مانيه المزاجية التي تحمل الاسم نفسه ، على الرغم من أن العامل أكثر جفافاً. ويقف المعلم وراء أعظم مؤلفاتها ، “A Theatre Box at the Italiens” (سي 1874): اللونية الجريئة لبشرة الفتاة الفاتحة واللباس الفاتح مقابل قلادة سوداء وأرضية داكنة ؛ باقة نقلا مباشرة عن “أولمبيا” ؛ فرشاة ضبابية مرح ، تصميم رقصات زوجين من الجمهور – قام بها نقاش مانيه هنري جيرارد ومرة ​​أخرى جين – بصفتهما فناني الرسم.

في عام 1879 تزوج غونزاليس من جيرار. بالنسبة إلى الباستيل “A Bride” ، ارتدت جين فستان زفافها الخاص ، ورسمت ملامحها مع فقس ديناميكي ، والحرير بضربات ناعمة طويلة. قد تكون هذه الباستيل المنجزة قد شجعت مانيه على متابعة الوسيط. لم يعد غونزاليس يطلب نصيحته. “هل جذبت إخفاقاتي ازدرائك؟” سأل بحزن.

استمرت الصداقة. عند وفاة مانيه عام 1883 ، كانت غونزاليس ، التي أنجبت للتو طفلها الوحيد ، تضفر إكليلاً من الزهور له عندما ماتت هي أيضًا بسبب انسداد ، بعد ستة أيام من معلمتها. أصبحت العروس كما تنبأت اللوحة ، تزوجت جين من جيرارد. قام بحراسة لوحات غونزاليس واستمر في عمل رسومات مانيه: حارس وظيفتين متعاطفتين ، كل منهما قصيرة بشكل مأساوي.

إلى 15 كانون الثاني (يناير) 2023 ، nationalgallery.org.uk