في مصنع شوكولاتة سابق في شرق لندن ، ظهرت أشكال غريبة في جميع أنحاء عالم الخزف البولندي المولد أنيتا ريجل. في حين أن حشد من الأبراج التي تقترب من ارتفاع الرأس تستحوذ على الأرض ، فإن الأرفف والأسطح مغطاة بأوعية أصغر. بعضها متشقق وصخور ، والبعض الآخر متكتل وعرة بقطع من الحجارة تخرج من الطين. كومة بيضاء متقشرة من المنحوتة بها حفنات من الحصى عالقة في التزجيج اللامع.
يقول ريجل ، الذي افتتح عرضه الفردي في معرض سارة مايرسكوف في Mayfair بلندن في 28 أبريل: “هذا مصنوع من البورسلين ، والذي عادة ما ندرك أنه جيد جدًا وحساس ، ولكن هنا العكس: إنه ينهار تقريبًا أو يتحلل”. “أنا أستمتع بتحدي تصور السيراميك على أنه مكتمل للغاية ومصقول.”
إنه شعور مشترك بين مجموعة متزايدة من خبراء الخزف المعاصرين. من معرض Armory Show الفني في العام الماضي في نيويورك إلى معرض تصميم PAD في لندن ومعرض Collect Craft ، خطت إبداعاتهم الخط الفاصل بين نوع القبيح والجمال الغريب. في السابق ، كان هناك مزيج فوضوي من التماثيل الكلاسيكية للفنانة الفنلندية إيما هيل ، بالإضافة إلى أواني براين روشفورت المتوهجة ومقرها لوس أنجلوس. في لندن ، عرضت كل من Anne-Laure Cano و Noa Chernichovsky و Akiko Hirai و Oriel Zinaburg قطعًا منحوتة متعرجة وممزقة ومفككة ، متجاهلة الخطوط المتعرجة والأسطح الملساء لصالح الأشكال والأنسجة المحفورة تقريبًا.
يقول أوريل زينابورغ ، المقيم في لندن ، والذي عمل مهندسًا معماريًا قبل تناول السيراميك في عام 2018: “لغتي المرئية تدور حول الجمال الذي يكمن داخل القبيح”. “أعتقد أن مقاربتي ، لا شعوريًا ، جاءت من المفاهيم المعمارية للتفكيك. ” يتم ضغط الطين أولاً في قوالب. يقول Zinaburg عن “أشكاله القبيحة” ، التي تجمع بين أنواع مختلفة من الصلصال وطبقات من الزجاج: “آخذ هذه القطع وأمزقها ، وأثنيها وأشوهها ، ثم ألصقها معًا نوعًا ما”.
تقول زينابورغ إن هذه الزخارف التركيبية ليست جديدة. “لقد تم استخدامها لفترة طويلة ، وخاصة في الخزف الياباني ، لاستكشاف جمال النقص ، من وابي سابي.”
اليوم ، يستمر هذا التراث في Iga-shi ، اليابان ، من قبل Masaomi Yasunaga ، الذي يجمع بين تقنيات السيراميك التقليدية مع النظرة الجذرية لـ Sōdeisha ، وهي جمعية “الزحف عبر الطين” التي تأسست في عام 1948 في كيوتو لمعارضة الجماليات السائدة في الفخار. ياسوناغا ، الذي يستخدم مادة التزجيج بدلاً من الطين كمادة أساسية ، تعلمه من ساتورو هوشينو ، الذي كان عضوًا في Sōdeisha في السبعينيات.
“أشعر أن التعرف على مفهوم غير مؤكد للجمال من خلال الفن هو شيء يمكنني أن أقضي حياتي في الكشف عنه” ، هذا ما قالته ياسوناغا ، التي ستُعرض أعمالها في معرض نوناكا هيل في لوس أنجلوس حتى 20 مايو ، وكذلك في جول كولينز سميث متحف الفنون الجميلة في أوبورن ، ألاباما حتى 7 مايو. لقد تحولت مصادر الإلهام من قذائف أو عظام الحشرات إلى المباني أو الخرائب المهجورة – نتاج اندماج البشر في الطبيعة.
بالنسبة إلى Alex Logsdail ، الرئيس التنفيذي لشركة Lisson Gallery ، التي عرضت أعمال Yasunaga في نيويورك العام الماضي ، “هناك أصالة أساسية وخامة لمنحوتاته. تشعر وكأنك تختبر شيئًا تم إنقاذه أو اكتشافه “.
تستخدم Regel كلاً من كلمة “unearthed” و “weded” حول أشكالها. تقول: “يبدو الأمر كما لو أن هناك تاريخًا غريبًا بالنسبة لهم”. تقول Anne-Laure Cano ، ومقرها برشلونة ، إن منحوتاتها التراصية “تبدو أشبه بالعثور عليها أكثر من كونها صنعت”.
بالإضافة إلى الخزف الحجري والبورسلين ، يدمج Cano مواد مثل الجص والرمل وقطع من المعدن في عملية طبقات وتحويل. يتم كسر القطع القديمة ودمجها في الطين الرطب لإنشاء منحوتات جديدة.
تقول: “أطردهم ، وأطلقهم مرة أخرى ، مما أحدث تصدعات والتواءات تعكس تجاربنا في الحياة”. ولكن على الرغم من كل الفوضى في أعمال كانو (في 155A Gallery في جنوب لندن 13-14 مايو و20-21 مايو) ، فإن لوحة من الظلال الدقيقة تضفي عليها جمالًا رقيقًا.
يستخدم فنانون آخرون ألوانًا أكثر حيوية ، مثل براين روشيفورت من لوس أنجلوس ، والذي يتم عرض إبداعاته gloopy في معرض MassimoDeCarlo في بكين حتى 23 أبريل. يقول لوحات تجريدية تعبيرية.
في ولاية أيوا ، تجمع تركيبات أندرو كاستو الخزفية بين ألوان الخطمي واللمعان الذهبي – مجازات الخزف الصيني الكلاسيكي ، جعلت الفوضى والفوضوية مثل الأواني المنحوتة تقريبًا ذات الطلاء الزجاجي الكثيف. إن ممارسته عبارة عن “دراسة مادية للتعرية والعمليات الجيولوجية” ، واستكشاف كيفية “تشكيل القوى السلبية الموجودة في حياتنا جسديًا وعقليًا وعاطفيًا” ، كما يقول كاستو ، وهو جزء من معرض جماعي في معرض ميندي سولومون في ميامي ، الافتتاح في 10 يونيو.
من الاستوديو الخاص بها في تل أبيب ، تشير نوا تشيرنيشوفسكي إلى منحوتاتها على أنها مظاهر “الفوضى الداخلية”. تقترن الأسطح الترابية بألوان هزيلة تشبه الموز أو الطيور الاستوائية. في معرض Collect Fair ، “انجذب الناس إلى استخدام الألوان ، لكنهم سيتراجعون أيضًا خطوة إلى الوراء ،” تضحك.
يقول سيمون ستيوارت ، مالك معرض تشارلز بيرناند في لندن ، الذي عرضه الجماعي (دون) نموذج واع ، (حتى 16 يونيو) ، تتميز بمنحوتات تشيرنيتشوفسكي. “هناك الكثير من البهجة في استخدامها للون والشكل والملمس – لكنها تحصل بالفعل على استجابة Marmite للغاية.” يضيف ستيوارت أنه بينما يتم بيع عمل Chernichovsky الآن لكبار الجامعين ، فإنه ليس دائمًا نجاحًا فوريًا. إن رؤية الجمال بطريقة غير كاملة وغير تقليدية تستغرق وقتًا.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على Twitter أو تضمين التغريدة على الانستقرام
