التقينا لأن بسمة وأحد أصدقائي شاركوا محامي طلاق! ” تضحك صانعة الغاليري بيرل لام وصديقتها بسمة السليمان بحرارة أثناء جلوسهما في منزل السليمان المليء بالفن والمجهز بشكل مثير للإعجاب. يتذكر لام لقاءهم الأول في عام 2004 عندما كانوا يحتسون الشاي: “قدم المحامي صديقي إلى بسمة وقال: إذا قمت بجمع الفن الصيني ، يجب أن تقابل بيرل”.

مع بوبها الأرجواني الذي يتحدى الجاذبية – مقترنًا عندما نلتقي مع سترة صفراء ليمون – شاركت لام في عالم الفن الصيني منذ ما يقرب من 30 عامًا. في عام 1993 ، بدأت في جمع الأعمال الفنية الصينية. في عام 2005 ، افتتحت أول مساحة مادية لها في شنغهاي ومنذ عام 2012 حصلت على مساحة ثانية معارض بيرل لام مساحة في مسقط رأسها في هونغ كونغ ، تمثل فنانين محليين وعالميين من الرسام التجريدي الصيني الرائد Zhu Jinshi إلى الفنانة البريطانية النيجيرية Yinka Shonibare.

في غضون ذلك ، بدأ السليمان السعودي المولد في جمع الأعمال الفنية المعاصرة في التسعينيات. كان أول شراء لها هوكني ، وهي تمتلك اليوم أكثر من 800 عمل تتراوح بين فنانين عالميين بارزين مثل آي ويوي وتريسي أمين وآندي وارهول إلى فنانين سعوديين. في عام 2000 انتقلت إلى لندن وحصلت على دبلوم في الفن الحديث والمعاصر من Christie’s Education. عندها أصبحت مهتمة بالفن الصيني. “سعودي يجمع الفن الصيني!” ينفجر لام. “أنت تعرف؟ كان غريبا جدا بالنسبة لي. وكانت تشتري فن البوب ​​\ u200b \ u200b السياسي “. تهز رأسها. “فكرت ، لماذا ؟!”

“لأنه كان مختلفًا عما كنت أراه ؛ يقول السليمان ، الذي لم يعمل أبدًا مع مستشار فني وتعرّف على الفن الصيني من خلال صديق ، “كان جديدًا ، كان إنسانيًا ، كان حقيقيًا”. “اتصل بي وقال لي ،” بسمة ، هناك هذا الفنان المذهل ، أحب عمله ولكنه كبير جدًا بالنسبة لمنزلي ، هل ستهتم برؤيته؟ ” اللوحات الزيتية “الواقعية الساخرة” التي تصور نفسه يضحك ، ووجهه متجمد بابتسامة شيطانية. اشترى السليمان اللوحة وجه على الأرض في عام 2003 مقابل 40 ألف جنيه إسترليني. في عام 2007 ، عندما باعت Sotheby’s London مزادًا لأعمال Yue المؤثرة لعام 1995 المستوحاة من مذبحة ميدان تيانانمين ، تنفيذ، تم بيعها مقابل 2.9 مليون جنيه إسترليني – وهو أعلى سعر لعمل فني صيني معاصر في ذلك الوقت.

يوضح لام: “بدأ الناس في شراء الفن الصيني المعاصر في عام 1995”. “في أوائل العقد الأول من القرن الحالي – عندما كانت بسمة هناك – كان مجرد وقت ممتع ومثير للغاية. كان هناك هذا المشهد الفني النابض بالحياة ، ولم توافق عليه الحكومة ، ولم يكن هناك سوى حفنة من هواة جمع التحف الصينيين – لذلك كان السياح يذهبون إلى هناك لشراء الأعمال الفنية كتذكار ، لأن الأسعار كانت منخفضة. بعد حوالي عام 2006 ، أصبحت الأمور مجنونة “. قبل ذلك ، كانت السليمان تسافر إلى الصين بانتظام ، وتكتشف الفنانين أثناء زيارتها لابنتها التي كانت تعمل في شنغهاي. لكنها التقت لام للمرة الأولى في عشاء في لندن. نقر الاثنان على الفور – ولكن بسبب ما لم يتفقوا عليه أكثر مما فعلوه ، كما يقول لام. بسمة تحب البوب ​​السياسي. أنا لا. أنا أعتبر البوب ​​السياسي هو التعريف الغربي للفن الصيني المعاصر. وبسمة تحب الفن التشكيلي. أنا لا. لكن عندما تتحدث عن الفن ، فمن الأفضل أن يكون لديك رأيان مختلفان ، “كما تقول.

كانت بسمة تقوم بعمل metaverse قبل أي شخص

كانت القطعة الأولى التي اشتراها السليمان من لام بواسطة شاو فان – “كرسي صيني مفكك ، تم تجميعه كنحت. وفي النهاية ، اشترت المستخلصات الصينية “، كما يقول لام ، مشيرًا إلى عملين في منزل السليمان قام بهما تشو جينشي في بكين ، وهو رائد في الرسم التجريدي الصيني الذي يصنع لوحاته في طبقات ثقيلة من Impasto. تقول السليمان ، وهي تقف أمام لوحة ثلاثية كبيرة الحجم اشترتها في عام 2015: “إنه يستخدم مجرفة لرمي الطلاء. إنه جميل للغاية. عندما تفكر في الأمر على أنه منظر طبيعي ، يمكنك رؤيته والشعور به “.

في الواقع ، يتم تمثيل التجريد بشكل جيد في منزلها ، وهناك عملان بسيطان ومتعددو الأطر يسيطران على مساحة المعيشة: الأول ، الذي يتكون من تسعة مربعات زجاجية وردية اللون ، قام به المصور الفرنسي دانيال بورين (ألوان مؤطرة ، 9 عناصر أرجوانية، 2007) ، والآخر عبارة عن سلسلة من اللوحات ثنائية الألوان (Hommage à لو كوربوزييه، 2000) من قبل الحداثي الألماني Günther Förg. في الطرف الآخر من الغرفة ، يوجد عمل ضخم للفنان الغاني El Anatsui ، شكله المتموج الذي يبلغ ارتفاعه حوالي 5 أمتار مصنوع من أغطية زجاجات تم تجميعها مع الأسلاك النحاسية. تقول: “اشتريتها في عام 2012 ، ولكن فقط عندما انتقلت إلى هنا في مايو ، تمكنت من رؤيتها”. “إنه أحد الأسباب التي دفعتني لشراء هذا المكان: كنت بحاجة إلى جدران كبيرة.” يتم عرض جميع الأعمال الفنية ، بشكل غير لائق إلى حد ما ، إلى جانب أثاث عتيق من القرن الثامن عشر – من فرنسا وإيطاليا وإنجلترا – ومفروشات أوبيسون الفرنسية. يبتسم السليمان: “اللؤلؤة لا تحب سجادتي”.

المكان الآخر الذي تعيش فيه مجموعة السليمان هو الإنترنت. في عام 2011 ، أطلقت البسمكة، متحف افتراضي يمكن التجول فيه عبر صورة رمزية. تتذكر قائلة: “كنت أرغب بشغف في مشاركة المجموعة ، لكن مفهوم بناء مساحة فعلية في الوطن في المملكة العربية السعودية كان صعبًا بعض الشيء في ذلك الوقت”. بدلاً من ذلك ، استكشفت فكرة إنشاء مساحة داخل منصة الوسائط المتعددة عبر الإنترنت Second Life ، لكنها في النهاية قامت ببناء عالمها الافتراضي الخاص.

يقول لام: “في الأساس ، كانت بسمة تقوم بعمل metaverse قبل أن يقوم أي شخص آخر بعمل metaverse”. ويضيف السليمان: “لكن الأمر كان مثل هراء للناس”. “لم يفهمها أحد في ذلك الوقت ، كان الوقت مبكرًا جدًا. الآن ، بالطبع ، الجميع يفعل ذلك “. في وقت سابق من هذا العام ، عرضت جزءًا من مجموعتها الفنية السعودية في مساحة فعلية – داخل مرايا ، وهو مبنى مذهل ومرايا في موقع العلا التاريخي في صحراء المملكة العربية السعودية.

كما غطت السليمان إصبع قدمها في NFTs. تشير إلى شاشة على الحائط. “إنه يشبه مونيه زنابق الماء“،” تقول عن العمل الرقمي للفنان الإيطالي دافيد كوايولا ، والذي يعزف على حلقة ويحيط به جدار من الصور – معظمها “كلاسيكي” ، ولكن هناك واحدة برأس قطة. “من المفترض أن يكون ماو” ، كما تقول عن اللوحة التي رسمها الفنان المولود في شنغهاي كيو جي.

يقترح لام: “من غير المعتاد أن يشتري هواة جمع الأعمال الفنية التقليدية NFTs لأنهم لا يمتلكون أوراق اعتماد المتحف” ، مضيفًا أن انهيار العملة المشفرة في وقت سابق من هذا العام أدى إلى ضعف سوق NFTs ، لكن لا يزال لديهم دور يلعبونه لجيل الشباب من الفنانين وجامعي. “هناك فنانين شباب يبيعون NFTs مقابل 50 دولارًا أو 100 دولار. هذا فن ديمقراطي. وإذا لم يكن الأمر كذلك ، فسوف يظهر نمط آخر من التكنولوجيا “.

أحد الفنانين الذين يمثلهم لام هو فيليب كولبير ومقره لندن ، وهو يحمل لقب “رائد الميتافيرس” الذي أطلق هذا العام مشروع NFT The Lobstars. والفنان لام حريص على تقديمه للسليمان هو السيد دودل ، المعروف أيضًا بالفنان البريطاني سام كوكس ، الذي غطى مؤخرًا منزله بالكامل في كينت في صوره الشبيهة بالغرافيتي ؛ تمت مشاهدة فيديو إيقاف الحركة للعملية ما يقرب من مليوني مرة على YouTube. “لقد فحصته بعد أن أخبرتني” ، تقول السليمان لصديقتها. “الأمر مختلف جدا. مثير للإعجاب…”

يقول لام: “أعلم أن بعض هذه الأشياء ليست جمالية بالنسبة لك ، لكنني أعتقد أنها مثيرة للاهتمام لأن هذا هو الجيل الجديد من الفنانين. يجب أن تكون عقولنا منفتحة للغاية – تتمثل مهمة معرضي في التبادل الثقافي “.

تصف كلتا المرأتين بعضهما البعض بأنه “منفتح الذهن” ، وغالبًا ما يسافران معًا ويزوران المعارض الفنية ويكتشفان فنانين جدد. قبل بضع سنوات ذهبوا إلى اليابان – إلى طوكيو وجزيرة ناوشيما – مع الأصدقاء. في وقت سابق من هذا العام قاموا برحلة إلى المملكة العربية السعودية – وهي الأولى بالنسبة لام. لقد اكتشفوا مؤخرًا أيضًا فنانة لديهم نفس الشغف تجاهها: مها ملوح. “يدور عملها حول الأشياء التي تم العثور عليها ، حول الذكريات والتاريخ” ، تقول السليمان وهي تسير نحو منحوتة شُيدت من أواني الطبخ القديمة المطلية بالمينا. فنان آخر يتفقون عليه هو باباجيد أولاتونجي ، الذي صادفوه في معرض آرت دبي ، واشترت لام أعماله على الفور – لوحة فحم وألوان الباستيل واقعية للغاية لكنها تصور جليسة أطفال متخيلة. ستعرض لام الفنانة النيجيرية في فضاءها في شنغهاي العام المقبل ، في حين أن رسومات أخرى قد وصلت إلى جدران السليمان (عبر Sotheby’s ، مقابل 10000 جنيه إسترليني).

تشمل الأعمال الأخرى في مجموعة السليمان لوحات تصويرية للفنان المصري عادل السيوي (حمدي وحمادة، 2009) وجوناثان ووترج في نورفولك. ولكن مثلما تعتبر لام نفسها قناة لقطاع عريض متنوع من الفنانين في الصين ، فإن حلم السليمان النهائي هو جلب مجموعتها الانتقائية إلى مساحة دائمة في المملكة العربية السعودية ، حيث أصبحت في عام 2014 أول امرأة تحصل على جائزة من الحكومة لمساهماتها في المجالات الفنية والثقافية للبلاد. واختتمت حديثها قائلة: “الثقافة رابط”. “إنها تربط الناس بلغة خاصة لا تحتاج إلى ترجمة.”