مركز المؤتمرات في مارينا باي ساندز ، 55 طابقًا تحت أطول مسبح لا متناهي في العالم وتحيط به متاجر المصممين ومطاعم الطهاة المشهورين ، هو مكان مناسب للعثور على دراجات تمرين زجاجية منحوتة بقيمة 25000 دولار سنغافوري (17000 دولار) ، معروض من قبل شركات البتروكيماويات ، والثريات الكريستالية ورجل يرتدي مدربين بالنسياغا يرسمون بقوة لوحة قماشية للترويج لبيانو جديد يلعبه شقيقه التوأم.

ربما أقل من ذلك الأشياء المصنوعة من روث البقر وأعقاب السجائر والصحف القديمة والكنس من مربية الكلاب. لكن كل هؤلاء كانوا في معرض FIND للتصميم الأول ، وهو أحد مصادر المفاجأة في أسبوع التصميم في سنغافورة.

تم إطلاق أسبوع التصميم السنغافوري في عام 2014 ، وعاد في عام 2022 بعد انقطاع دام عامين. يقول داون ليم ، المدير التنفيذي لمجلس التصميم في سنغافورة: “يمكنك حقًا أن تشعر بالمدينة تنبض بالحياة مرة أخرى”. “ونحن جاهزون”.

يقول منظمو أسبوع التصميم إن نسخة 2022 ، التي استمرت من 16 إلى 25 سبتمبر ، تهدف إلى الترويج لسنغافورة و “علامتها التجارية المميزة للإبداع” على مستوى العالم. يقول مدير المهرجان مارك وي إن الفجوة ، بسبب القيود الوبائية ، كانت “وقتًا مناسبًا للضغط على زر التحديث”.

كان للبرنامج ثلاثة محاور ، أو “أعمدة”: مستقبل التصميم ، الذي يبني على فكرة سنغافورة كنموذج أولي مستقبلي للعالم ؛ Design Marketplace ، الذي ينظر في اتجاهات التصميم في جنوب شرق آسيا ويضع سنغافورة على أنها “مركز عالمي – آسيا” ؛ وتأثير التصميم الواعي اجتماعيًا.

تضمنت الأحداث في جميع أنحاء سنغافورة المنشآت العامة والمعارض والجولات ، فضلاً عن ندوة Design Futures في مسرح فيكتوريا.

تم تطوير الندوة من قبل المديرة الإبداعية باولا أنتونيلي ، المنسقة ومديرة البحث والتطوير في متحف الفن الحديث ، بعنوان “وكالة المستقبل: التصميم والبحث عن عالم أفضل”. وكان من بين المتحدثين المهندس المعماري توماس هيذرويك – مبتكر مناظر عامة ضخمة مثل سفينة نيويورك ، و B of the Bang في مانشستر وجاردن بريدج غير المحقق في لندن – الذي شجب العمارة “المملة”.

تحدثت الخبيرة في علم الشيخوخة إيمي كيوتا ، التي قدمت المشورة بشأن بناء مجتمعات للرهبان المتقاعدين في بوتان ، عن الحاجة إلى إنشاء منازل لكبار السن دون فصل بينهم. قالت: “كبار السن لا يريدون العيش مع كبار السن فقط”.

ناقش خبير “Agropolitan” ستيفن كيرنز ، من مختبر مدن المستقبل التابع لـ ETH Zurich في سنغافورة ، كيفية تحويل مكان يستورد 90 في المائة من طعامه إلى مكان ينتج 30 في المائة ، كما تهدف سنغافورة إلى تحقيق ذلك بحلول عام 2030. حله هو استخدام ذباب الجندي الأسود لمعالجة نفايات الطعام بسرعة وتحويلها إلى سماد لمزيد من المحاصيل. ومع ذلك ، فقد طرح سؤال واحد من الجمهور – هل هو حلال؟

يقول أنتونيلي إن سنغافورة قد لا “تقدم جميع الإجابات حتى الآن”. “ولكن
إنه يطرح الأسئلة الصحيحة ، الأسئلة التي يمكن استقراءها في العالم الخارجي “. هناك استنتاج واحد مؤكد مأخوذ من أسبوع التصميم في سنغافورة. التصميم ليس فقط الكراسي اللطيفة ، على حد تعبيرها.

هذه هي أبرز الأحداث في أسبوع عرض فيه أفضل تصميم.

البحث عن معرض التصميم

استضافت مارينا باي ساندز النسخة الأولى من المعرض التجاري السنوي الجديد FIND – Design Fair Asia. استقبل المعرض أكثر من 11000 زائر على مدار ثلاثة أيام وأكثر من 500 شركة تصميم داخلي وأثاث ، من سنغافورة وخارجها. بالشراكة مع Fiera Milano ، موطن Salone del Mobile ، ومع المتحدثين بما في ذلك Low Yen Ling ، وزير الدولة للتجارة والصناعة ، والسفير الإيطالي Mario Andrea Vattani ، كان البرنامج يهدف إلى تعريف سنغافورة بدائرة التصميم العالمية.

ولكن لشيء أكثر جذرية ، كان هناك عرض Emerge @ Find ، الذي يضم 55 استوديو تصميم مبتكرًا قادمًا من جنوب شرق آسيا ، برعاية سوزي أنيتا ، رئيس تحرير مجلة Design Anthology.

قام العديد من هؤلاء المصممين بتخريب التقنيات والمواد التقليدية لإنشاء أشياء معاصرة ، مثل زجاج السيلادون التايلاندي في القرن الرابع عشر على أكواب الشاي المعزولة ذات الجدران المزدوجة ومنحوتات الخيزران التي صممها Piboon Amornjiraporn of Plural Designs. تم استخدام النسيج لإنشاء أشكال هندسية مخدرة ، كما هو الحال في قطعة الجاكار الرقمية الضخمة التي تلوح في الأفق والتي صممها تيفاني لوي من سنغافورة.

تم استغلال ثنية القصب والقش المزروع محليًا في أشكال جديدة غير مألوفة.

أظهر المصمم الإندونيسي ألفين تجيترويرجو مقعدًا خشبيًا متدفقًا ، وقام تيرابوج تييروباس من استوديو التصميم Kitt-Ta-Khon ، من تايلاند ، بإضافة النايلون لإنشاء خطوط سوداء وبيضاء لافتة للنظر في طاولة وحدة التحكم Chino المصممة على طراز أسرة تشينغ.

كانت المواد المستدامة والتي تم إنقاذها موضوعًا آخر. صنعت سينثيا تشان من سنغافورة “جلود” منسوجة وملموسة ومفروشات من شعر كلاب مقصوص كان سينتهي به الأمر في مكب النفايات ، وتم استعادته من مربي الحيوانات الأليفة المحليين. استخدم Adhi Nugraha من إندونيسيا (نظيفًا تمامًا) روث البقر وأعقاب السجائر في المصابيح المتعرجة ومكبرات الصوت والمقاعد.

أي شخص ينجذب إلى الأشكال الدرامية والرفاهية الأنيقة تم تقديمه جيدًا من خلال مجموعة من القطع – بما في ذلك Dear Spirits ، وهي سلسلة من المذابح الملحومة المسننة بواسطة Tan Wei Ming من Sputnik Forest Labs ، ماليزيا ، وكرسي Fossil المصنوع من الراتينج الأزرق والأخضر اللامع والخزانة بواسطة شريف لونا من استوديو AOK التايلاندي.

أعمال متفائلة جديدة من Studio Juju

في مركز التصميم الوطني ، الذي يضم استوديوهات ومساحات للمعارض ومكاتب مجلس سنغافورة للتصميم ، كان معرضًا للمصممين المقيمين في Studio Juju. تهدف New Optimistic Works إلى “العمل مع إمكانيات وقيود التصنيع داخل سنغافورة” وتطوير هوية تصميمية للبلد. يتم إنتاج بعض البضائع جزئيًا هنا ، كما يقول Timo Wong من Studio Juju ، ولكن يتم شحنها في مكان آخر لتحويلها إلى منتجات نهائية.

تضمنت القطع مصباحًا معدنيًا مجلفنًا ، بالتعاون مع Chop Wah Hin Sheet Metal Works ، التي تصنع تقليديًا الغلايات وصناديق القمامة والأجزاء الصناعية ؛ طاولة جانبية معدنية ملونة تم الانتهاء منها في ورشة رش السيارات ؛ والأواني الزجاجية المعاد تدويرها المندمجة في الأفران المحلية.

N * شيء ممكن بواسطة Potato Head و OMA & Friends

أيضًا في مركز التصميم الوطني ، كان هناك معرض لمجموعة الضيافة Potato Head بالتعاون مع المهندسين المعماريين OMA. لتوضيح تفاني الشركة في الحد من النفايات – فهي ترسل 5 في المائة إلى مكب النفايات الآن مقارنة بنسبة 50 في المائة في عام 2018 – تميز التركيب بأثاث أملس ووسائل راحة أخرى لمواقعها في بالي ، والتي تم إنشاؤها من نفايات الفنادق ، وعرضها فوق موادها الخام .

ينتج السائح العادي في بالي 1.7 كجم من النفايات يوميًا ، وهي كمية كبيرة من المواد المجانية. يقول سايمون بيستريدج ، كبير مسؤولي الخبرة في شركة Potato Head: “إنها ليست قمامة”. “إنه منتج خام يمكن تحويله إلى شيء جميل.”

صمم Max Lamb كراسي ملونة من الزجاجات البلاستيكية المعاد تدويرها. يحتوي كل كرسي على 830 منهم ، ويتم استخدام أجزاء من المواد الناتجة في لحام الألواح معًا ، مما يضمن عدم الحاجة إلى موارد إضافية. يتم تنظيف زيت الطهي المستخدم من المطاعم وتحويله إلى شموع معطرة في زجاجات نبيذ مقطوعة – لمعرض سنغافورة ، قدم مطعم NDC الموجود في الموقع الزيت. يتم تحويل المناشف التالفة إلى سجاد ومنسوجات من قبل المصممين Toogood و Lamb وشركة الصبغة الطبيعية Tarum ، بينما يتم استخدام مركب من الستايروفوم وقشور المحار والبلاستيك في حاملات فرش الأسنان وصناديق غرف الفندق.

تتميز الديكورات الداخلية لفندق Potato Head Studios أيضًا بعناصر معاد تدويرها. يغطي القماش المنسوج من قبل BYO Living الأسقف ، مصنوع من 9500 زجاجة بلاستيكية خضراء لكل لوحة 2 متر مربع. يقول بيستريدج: “إن تحويل البلاستيك إلى مادة تصمد أمام اختبار الزمن في المبنى هو أفضل طريقة لاستخدامه”.

تقوم Potato Head أيضًا بإنقاذ الأخشاب المهملة لإنشاء سلسلة من الأثاث مع المهندس المعماري الياباني Kengo Kuma. تستخدم OMA و Max Lamb ألياف Ijuk – لحاء شجرة النخيل المهملة – لإنشاء مظلات ومصابيح للشاطئ.

تنبثق أبحاث التصميم الجيد

يقع هذا العرض العام خارج مركز التسوق Bugis + ، ويضم 17 مشروعًا تلقت منحًا من مبادرة Design Singapore’s Good Design Research ، والتي تدعم المصممين الذين يعملون على التماسك الاجتماعي أو العمليات المستدامة أو المواد الجديدة.

تم وصف النافذة المنبثقة بأنها تعرض “بحث التصميم الذي يكشف عن وجوده وأهميته في حياتنا اليومية”. تضمنت المشاريع الاستبدال المتجدد للخرسانة المسلحة بواسطة Design studio Produce ؛ اقتراح لاستخدام الأشجار المقطوعة في الأماكن العامة من قبل شركة Roger & Sons ؛ الملابس الداخلية التي تمكن الأشخاص ذوي الإعاقات الجسدية من ارتداء الملابس بشكل مستقل من قبل Will and Well LLP ؛ وبديل للتعبئة التي تستخدم لمرة واحدة المستخدمة في مراكز هوكر للأغذية من قبل Forest & Found.

سافرت لوسي واتسون ضيفة على مجلس تصميم سنغافورة

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على Twitter أو تضمين التغريدة على الانستقرام