عندما كنت طفلة تعيش في منزل عائلتنا في نيجيريا ، كان لدي حلم خيالي إلى حد كبير بالنمو وامتلاك منزلي الخاص حيث تم تزيين كل غرفة بأسلوب بلد مختلف. كنت مفتونًا بالهند ومصر والصين ، ربما لأن والدتي سافرت كثيرًا دوليًا مع وظيفتها وغالبًا ما كانت تعود بالأقمشة والمزهريات والمفروشات الصغيرة لتزيين منزلنا. لقد تمسكت بهذا الحلم المتمثل في صنع منزلي الفريد لفترة طويلة ، حتى أواخر سن المراهقة.
على الرغم من أنني لا أمتلك حاليًا منزلاً تبدو فيه كل غرفة وكأنها دولة مختلفة ، إلا أن هذه الرغبة في تنمية وتجربة حياة مليئة بالتنوع الثقافي لم تتركني أبدًا. كعائلة ، عشنا في بلدان مختلفة عندما كبرت ، واستمررت على هذا المسار في حياتي البالغة. لذا من بعض النواحي ، تحقق حلم الطفولة هذا ، ولكن ليس بالطريقة التي توقعتها.
هناك أحلام أخرى غيرت حياتي ما زلت أؤمن بها بهدوء ، أحلام أعمل على تحقيقها حتى عندما أشعر وكأنها معركة شاقة. وقد جعلني أفكر في الجمال وتحدي الحلم. كل واحد منا لديه أحلام حول شيء نرغب في حدوثه – أو تحقيقه – في حياتنا ، وأنا متأكد من أن كل واحد منا قد مر بلحظات عندما نشكك في صحة أحلامنا ، أو مدى معقولية تلك الأحلام. ما الذي يجعل البعض منا مصدر إلهام بما يكفي للاستمرار في الحلم من جديد ، أو الأمل بما يكفي للتمسك بأحلام غير محققة؟
أنا حقا أسير بواسطة لوحة “Longing” عام 1869 للفنان الاسكتلندي جيمس آرتشر. تم رسم أربع شابات في أربعة أوضاع مختلفة على الشواطئ الصخرية الحمراء لبحر مضطرب. الصورة مليئة بجو من التوقعات. هؤلاء النساء ينتظرن شيئًا ما ، ويفترض أن رجالهم من البحارة يعودون من البحر. لكني مأخوذ بالمشهد لأنه يمكن أن يمثل أيضًا الواقع متعدد الأوجه للحلم.
الشخصية الأبرز والمركزية هي امرأة تقف برشاقة وتحدق باهتمام في البحر ، ويد واحدة على جبينها. إنها وضعية أمل وتوقع ، حتى في مواجهة المياه الهائجة. يدها الأخرى تمسك التنورة المجمعة لفستانها كما لو كانت تمنع اتساخه. ستكون مستعدة عندما يسلم البحر. مهما كان ما نحلم به ، فإن الأمر يتطلب الشجاعة للوقوف بحزم والأمل في أن تتحقق تلك الأحلام ، خاصة عندما لا يبدو أن أي شيء يتعلق بظروفنا يشجع على تحقيق الحلم.
بالنظر إلى اليوم الرمادي والعاصف ، تبدو أوضاع المرأتين الأخريين في وسط الإطار أكثر واقعية. تم وضع إحداهما فوق صخرة ورأسها مدفون بين ذراعيها ، إما مستنفدة جسديًا من الإرهاق أو بالارض بسبب اليأس العاطفي. امرأة أخرى تجلس بجانبها ، تنظر إلى صديقتها الدائمة كأنها لتشجيعها مجددًا ، لتجمع جرعة جديدة من الأمل. على الرغم من أن هناك شعورًا ملموسًا بالقلق يخيم على اللوحة ، إلا أن هناك شيئًا يشعر بالدعم والقوة تجاه هؤلاء النساء اللائي ينتظرن معًا. على الرغم من أن أحلامنا هي أحلامنا ، إلا أننا غالبًا ما نحتاج إلى مجتمع لإبقائها على قيد الحياة ، ومساعدتنا على رؤيتها حتى تصل إلى الواقع ، حتى عندما نميل إلى الاستسلام.
آخر امرأة في اللوحة تمشي إلى المشهد من الجانب الأيمن من اللوحة. ملفوفة بشكل وقائي ضد العناصر ، تتقدم للأمام ، على الرغم من سحب الرياح القاسية. إن السماح لأنفسنا بالاستمرار في الحلم يعتمد في النهاية على قدرتنا على الحفاظ على الأمل ، والإيمان بإمكانية وجود واقع مختلف بغض النظر عن شكل الأشياء. ما نعتقد أنه ممكن يعتمد على ما يمكننا استحضاره في خيالنا ، حتى في الأوقات العصيبة. يبدأ الكثير من قوتنا ووكالتنا هناك.
الفنانة الجنوب أفريقية يصنع Thenjiwe Niki Nkosi أعمالًا فنية تتعامل مع ديناميكيات الهوية الجماعية والفردية والقوة والنجاح في العلاقة مع العرق والمجتمع والفضاء. يمثل الرياضيون رمزًا متكررًا في لوحاتها وغالبًا ما تصور أعمالها ذات الخطوط الحادة ذات الألوان الفاتحة تلك اللحظات قبل بدء الأداء الرياضي مباشرة.
“The Relay (Vancouver 1954 Revised)” (2022) بقلم Thenjiwe Niki Nkosi © بإذن من ستيفنسون كيب تاون / جوهانسبرغ / أمستردام
عمل 2022 “The Relay (Vancouver 1954 Revised)” هو من مشروع مستمر تقوم Nkosi بإنشائه حول ألعاب الكومنولث. كانت ألعاب عام 1954 هي الأولى التي تنافست فيها دول لم تعد جزءًا من الإمبراطورية البريطانية. في هذا العمل ، تأثرت مرة أخرى بمواقف الشخصيات والمساحة التي تسكنها. ينظر الرجال الخمسة جميعًا إلى الخلف ، مستعدين لتلقي الهراوة من زملائهم في الفريق. إنه حلم جميع المشاركين في الفوز بالسباق ، لكن لن يكون هناك سوى فريق واحد رابح.
من المفهوم أننا غالبًا ما نركز على نتيجة نهائية معينة بحيث يتم اعتبار أي نتيجة أخرى على أنها فشل. لكني أتساءل عما إذا كنا نخدع أنفسنا عندما نحد من تعريفاتنا لما يشكل حلمًا محققًا. أن تكون أحد الأشخاص في هذه اللوحة الذين لا يغادرون بالجائزة التي يحلمون بها لا يعني بالضرورة أن السباق قد ذهب سدى ، حتى مع خيبة الأمل أو اليأس الذي قد يتبع ذلك.
أي شخص عمل بجد من أجل شيء ما يعرف أننا لم نكن نفس الشخص في النهاية كما كنا عندما بدأنا ، بغض النظر عن النتيجة. ولكن من ننتهي أن نكون عليه تحدده أيضًا وجهات نظرنا والقصة التي نختار أن نعيشها. يجب أن يكون فن الحلم غير منتهي ، دائري مثل مسار التتابع هذا. بغض النظر عما نحققه ومتى نحققه ، فإن الهدف هو ألا نفقد أبدًا القدرة على الحلم.
لقد كنت من المعجبين للفنان الإثيوبي تيودروس هاجوس لبضع سنوات. يعمل عمله على تجميع روايات حول الهجرة وعدم الانتماء والخسارة متعددة الطبقات التي تأتي مع النزوح ووضع اللاجئ. “Fragile 8” (2023) لوحة واحدة في سلسلة جديدة ، قابل للكسر، قريبًا للعرض في كريستين هيليجيردي غاليري ، جسر لندن. إنها صورة بسيطة لكنها قوية لفتاة صغيرة تقف في وسط الإطار تحمل كرة أرضية بين يديها. يشير الفستان الأزرق الذي لا شكل له الذي ترتديه إلى أنها ذات إمكانيات متواضعة ، وبالنظر إلى موضوعات هاجوس ، فمن المحتمل أن تكون شخصية في مرحلة ما من رحلة الهجرة. ربما تفكر في المكان الأكثر أمانًا على وجه الأرض. إنها تنظر إلى الكرة الأرضية ، لكن يبدو أن عينيها مغلقتان ، وهناك تعبير عن الحزن الهادئ على وجهها.
“Fragile 8” (2023) بقلم Tewodros Hagos © بإذن من الفنانة / معرض كريستين هيليجيردي
خطرت في بالي أفكار كثيرة وأنا أحدق في هذه الصورة. أولها أن كل شخص يحمل في داخله جانبًا من جوانب الحلم. قد نعتقد أن الحلم هو استخدام فاخر للوقت لا يستطيع تحمله سوى أشخاص معينون. لكن الحلم للجميع ، وغالبًا ما يكون الشيء الذي يجعلنا متحمسين بما يكفي لاتخاذ الخطوة التالية إلى الأمام.
الفكر الآخر الذي كان لدي هو مقدار الشجاعة التي يتطلبها الحلم بشيء يتجاوز ظروفنا الحالية ، والحفاظ على هذا الحلم في مواجهة التحدي والمشقة. بعيدًا عن الحلم برفاهية ، يمكن أن يكون عملاً مؤلمًا وشجاعًا. منحت ، ليست كل الأحلام متساوية في قيمتها أو قيمتها. قد تكون الأحلام العظيمة لبعض الناس ضارة في النهاية للآخرين أو المجتمع ككل. لكن هناك حاجة إلى الأحلام التي توسع حياتنا أو حياة الآخرين ، لأنها بذور لما يمكن أن يستمر في دفعنا جميعًا نحو خلق عالم أكثر أمانًا وعدلاً ورحمة.
تابع Enuma على Twitter تضمين التغريدة أو مراسلتها عبر البريد الإلكتروني على enuma.okoro@ft.com
يتبع تضمين التغريدة على Twitter للتعرف على أحدث قصصنا أولاً
