قبل خمس سنوات ، أكمل المهندسان المعماريان السويسريان هيرزوغ ودي ميرون تاي كوون في هونغ كونغ ، وهو مركز شرطة بريطاني سابق ومجمع زنزانة سجن تحول إلى مركز ثقافي. إذا كان هناك أي مبنى تطارده أشباح الماضي الاستعماري ، فقد كان هذا هو: شبكة كثيفة من هياكل التحكم الموضوعة حول ساحات السجن وأرض العرض. مبنى M + الأحدث ، والذي يطلق على نفسه على أنه “أول متحف عالمي للثقافة البصرية في آسيا” ، هو عكسه تمامًا تقريبًا.

تقع في منطقة طبيعية مستصلحة من الماء ، عبر الميناء من جزيرة هونغ كونغ في كولون ، وتقع في منطقة عذراء ، غير مشحونة بالتاريخ أو الآثار. تمكن المهندسون المعماريون ، الذين يائسون من العثور على موطئ قدم ، من تحديد موقع شيء ما تحت الأرض ، وهو علم آثار للهندسة ترسي عليه المؤسسة الجديدة. قبوها عبارة عن فراغ قطري ، وهو مؤشر على وجود خط قطار المطار السريع أسفله مباشرة ، في محاولة لإبراز ما هو غير مرئي بخلاف ذلك ، هندسة البنية التحتية المعقدة. يُشار إلى الفراغ الدرامي ، وهو كهف خرساني لاستدعاء قاعة Turbine Hall الخاصة بالمهندسين المعماريين في Tate Modern ، باسم “Found Space” ، على الرغم من أنه من الواضح أنه كان عليهم العمل بجد للعثور عليه.

ومع ذلك ، مثل جميع المتاحف ، فإن M + ليس شيئًا إن لم يكن مستودعًا للذاكرة. حتى في هندستها المعمارية ، فهي تجسد إحساسًا بحالة هونغ كونغ الخاصة كمدينة من الأبراج التي غالبًا ما تكون الهياكل الفردية فيها عامة ومبتذلة ، ولكنها تجتمع معًا لإنشاء مشهد للمدينة من الحداثة المذهلة.

يقع M + ، الذي تم افتتاحه في عام 2021 ولكن تم إعادة إطلاقه بعد الإغلاق ، على حافة منطقة West Kowloon الثقافية وتم تصميمه باعتباره متحف الفن الآسيوي MoMA. ولكن منذ المنافسة المعمارية في عام 2012 ، تم تسييس الثقافة في هونغ كونغ بشكل جذري ، وتم تسليط الضوء عليها من خلال الرقابة على عمل Ai Weiwei. يمثل عدد من المباني التعبيرية ذات الوعي الذاتي ، بما في ذلك متحف قصر هونغ كونغ ومركز Xiqu المروع للأوبرا الصينية ، التحول نحو البر الرئيسي ، وفرض أجندة ثقافية صينية تقليدية لموازنة العولمة الليبرالية لـ M + . لكن على الرغم من السياسة ، يستوعب المتحف الجديد مزيجًا مثيرًا حقًا من الفن والعمارة وثقافة البوب ​​والصور المتحركة والتصميم.

من الفن غير المؤكد والناشئ في حقبة ما بعد الاشتراكية الواقعية إلى الفن الهابط الغني للصناعات التحويلية والسينمائية والطباعة في هونغ كونغ في السبعينيات والثمانينيات ، فهي تحتوي على مسح رائع للفن الحديث والمعاصر في آسيا بكل ما فيه من ازدهار وحيوية في وقت مبكر ثم في تزايد ثقتها وتأثيرها وثراء التعبير عنها.

المبنى نفسه (المقدّر في الأصل بـ 5.9 مليار دولار هونج كونج (750 مليون دولار أمريكي) ولكن الآن بشكل كبير ، وغير معروف أكثر) هو ارتداد لنوع معين من الهندسة المعمارية في منتصف القرن ، بلاطة ومنصة ، وهو نوع مألوف من بارك أفينيو في نيويورك حيث هم تم تصميمها لأول مرة لإنشاء كتل هوائية وسط الأخاديد الكثيفة لناطحات السحاب المكسوة بالحجارة. المنصة مفتوحة من جميع الجهات ، قابلة للاختراق عمدا ؛ يتمتع التراس الخاص به بأحد أفضل المناظر للمدينة ، حيث يحدق مرة أخرى في هونغ كونغ القديمة.

الامتداد الشاسع للطابق الأرضي مذهل من الناحية المعمارية – وإن كان قاتمًا بعض الشيء. تقوم السلالم المتحركة ببطء بإيداع الزوار في الطابق العلوي في المجموعات الموجودة في سلسلة من صالات العرض (33 في المجموع) حول الردهة. إنه مسح واسع ومرهق للحداثة الآسيوية في الغالب. إن هدفها لإعادة توجيه فهمنا للإنتاج الثقافي العالمي المعاصر هو ملحمة مثل المساحات المرسومة لاحتوائه ، وهو في الغالب ممتع وجذاب.

إذا كان الكثير من الفن مألوفًا الآن ، فهذا لا يعني أنه تم تمثيله جيدًا في مكان آخر. بما في ذلك مجموعة Uli Sigg ، السفير السويسري السابق في الصين والمتبني الأوائل للفن الصيني المعاصر ، فإن هذا يمثل إعادة تركيز طموحة. الطريقة التي يتخلل بها القيمون الفنيون الفن بالرسومات والتصميم ، العالي والمنخفض ، والفئة والمجموعة معًا ، ينتج عنه عرض غزير لا يقاوم.

المعروضات المعمارية ، التي غالبًا ما يتم إنزالها إلى فكرة لاحقة ، هي هنا من بين الأبرز التي لا تنسى. يعد التصميم الداخلي الكامل لبار السوشي الذي صممه المصمم الياباني شيرو كوراماتا بمثابة ارتداد حي إلى الثمانينيات ، عندما كان الغرب قلقًا بشأن الهيمنة اليابانية على العالم. نسخة طبق الأصل من Gary Chang’s Domestic Transformer عبارة عن تصميم داخلي متحرك رائع يسمح بإعادة تشكيل شقة ضيقة نموذجية في هونغ كونغ على الفور من خلال سحب لطيف لجدار منزلق. تتلألأ الألوان المبهرجة لمجلات البوب ​​بجانب الكتيبات السياحية والرسومات الطليعية ، وأغطية المصابيح البلاستيكية الجبنة من الستينيات بجانب الكراسي العصرية الرائعة.

يوفر معرض Yayoi Kusama لحظة إلزامية Insta في صندوق المرآة اللانهائي. لقد حذرني الحاضرون المذهولون بلطف لعدم التقاط صورة. من الواضح أنني أساءت فهم الملخص.

كانت هناك مخاوف حتمية بشأن تأثير قانون الأمن القومي على التعبير الفني وقد ظلت قائمة. لكن يبدو أن هناك الكثير من الأعمال هنا ذات النوايا السياسية ، علانية أو خبيثة. خط الإدارة ، الذي تم التأكيد عليه في المؤتمر الصحفي ، هو أن أي مؤسسة يجب أن تظل داخل القانون. من الواضح أن هناك خطًا دقيقًا يجب اتباعه ، لكن الانطباع الأول هنا ليس القلق أو الخوف ، بل هو انفجار في التعبير والتقدير ، وليس إعادة صياغة بدوافع سياسية لفروق التاريخ.

إذا كانت عيون الزائر مركزة بشدة على الأعمال الفنية هنا ، فذلك لأن صالات العرض مصممة بحيث لا تقف في طريقها. هناك القليل من الجمباز المعماري ، ولا توجد لحظات للنظر إلي. بدلاً من ذلك ، يتم إعطاء سلسلة من الغرف تعبيرًا مختلفًا بمهارة من خلال المواد (الخرسانة ، والخشب ، والخيزران) ، والضوء (الإضاءة الطبيعية العلوية ، والنوافذ أو الصندوق الأسود) والمقياس. الاستثناء الوحيد هو الشجاعة الهيكلية اللازمة للتغلب على “المساحة الموجودة” المفروضة ذاتيًا على مسارات السكك الحديدية ، وهي حركة معمارية تتطلب قدرًا كبيرًا من الفولاذ المشكوك فيه والخرسانة.

وفوق كل ذلك ، فإن الشرفة المرتفعة ، ذات المناظر الطبيعية الاستوائية ، تقدم منصة بانورامية أخرى ، وإطلالاتها محاطة بنباتات استوائية مشذبة بشكل مفرط ، وإن كانت لا تزال مورقة. يحتوي اللوح الحداثي البسيط النحيف المرتفع أعلاه ، بشكل مخيب للآمال قليلاً ، على مكاتب ومسؤولين. من هذه المنصة يمكن للزائر أن يتفحص تلك المناظر الطبيعية للمباني المبتذلة التي تجمعت في شيء مذهل. هذا الهيكل الدقيق والمخادع البسيط ليس شيئًا عامًا ، وفي تكوينه البسيط وفي ذلك التلميح إلى أناقة الشركات في منتصف القرن ، فإنه يعيد إلى المدينة صورة عن نفسها تمامًا كما تستهلك تلك الصور التي لا نهاية لها في الداخل.

mplus.org.hk