في قصيدته “الميناء” ، ابتهج بودلير في “المتعة الغامضة والأرستقراطية” للوقوف على رصيف للتأمل في تمايل السفن ، والسحب المتدفقة ، والألوان المتغيرة للبحر ، وخاصة “كل حركات الرجال الذين يغادرون”. والرجال الذين يعودون “. لقد كانت وجهة نظر رومانسية للميناء الأوروبي كمكان مضطرب وقيود ، يدمج الثقافات الطبيعية والاصطناعية ، ويمزج بين الثقافات ، مما يدل على الإثارة والانفتاح والترحيب بدلاً من الحواجز والحدود الحالية.
لم يقدم أي فنان شكلاً مرئيًا للموانئ كرموز للتغيير والتوق أكثر إبهارًا وثباتًا من تيرنر. في عام 1799 ، عندما كان يبلغ من العمر 24 عامًا ، انخرط في البكاء عندما واجه “الميناء البحري مع صعود ملكة سبأ” لكلود لورين ، وهو يبكي “لن أتمكن أبدًا من رسم أي شيء مثل تلك الصورة”. في 1815 فعل. “ديدو بناء قرطاج” ، أول لوحة كبيرة له في الميناء ، تحاكي كلود وبواسطة شروط إرادته معلقة بجانبها في المعرض الوطني. في عام 1850 ، أعاد تقديمه الأخير للأكاديمية الملكية النظر في الموضوع – أينيس مغادرة قرطاج في “رحيل الأسطول”.
بين تلك التواريخ ، قام تيرنر بتنويع وصقل صوره ، حيث قدم الموانئ تعبيرات حاسمة لكيفية تفكيره في أوقاته الخاصة ، والماضي ، والتقاليد مقابل الحداثة ، وصعود وسقوط الإمبراطوريات. من العوامل المحورية في تطوير تلك الروايات الخيالية زوج من اللوحات الضخمة من 1825-56 ، “مرفأ دييب: Changement de Domicile” و “كولونيا: وصول قارب الحزم: المساء” ، والتي هبطت للتو في المعرض الوطني .

ميناء كلود لورين مع صعود ملكة سبأ (1646) © Alamy

تورنر “مبنى ديدو قرطاج” (1815) © Alamy
لم يشاهدوا في بريطانيا منذ أن أحضرهم هنري كلاي فريك إلى نيويورك في عام 1914 ، فهم ماهرون ماهرون: متألقون وقويون ومثيرون للانتباه. العرض الثالث من العروض المركزة الممتازة لهذا العام لروائع نادرة من المتاحف الأمريكية ، تيرنر في جولة يتبع بيكاسو إنجرس: وجها لوجه و الصبي الأزرق، ويعمل بشكل جيد كحوار مع Turners في المجموعة الدائمة.
تشترك لوحات فريك في نفس الشكل الأفقي العريض والأبعاد الكبيرة ، وتنتمي دائمًا معًا ، وتكون مكملة لبعضها البعض. “دييب” ، الذي يقع في شمس الظهيرة اللامعة ، يأخذك إلى ميناء صيد صاخب ، مساحة دافئة ومحمية. يتم تنظيم “كولونيا” ، التي يتم ضبطها عند الغسق ، مع إحساس ملموس بنهاية اليوم على الماء ، حول اكتساح الشاطئ وتدعو المشاهد إلى مسح المدينة من الخارج.
في كلتا الصورتين ، المد والجزر وتدفق الوافدين والمغادرين ، وصور العشرات من الشخصيات – النساء العاملات في زي بريتون على رصيف الميناء ، والسائحين البرجوازيين في ثياب الإمبراطورية الذين يحتفلون على متن باخرة الراين – يضفي حيوية على الحياة اليومية ، مغطاة بمزيد من التأملات الحزينة عن مرور الوقت. ويظهر كل منها التأثيرات الأوروبية لتشكيل فن تيرنر: المناظر البحرية الهولندية واللوحات الكلاسيكية اليومية والفرنسية والإيطالية. يحدد الأول الموضوعات هنا ، والثاني هو التراكيب المعمارية.

يتبع فيلم “Dieppe” “Seaport” مباشرة لكلود: جناحان مائلان من الأشرعة والمباني تلتقيان في مركز لامع ، حيث تقوم دائرة الشمس الضبابية بتدفئة المشهد بأكمله ، وترتجف في صورة المرآة في بركة الماء. التفاصيل على الجانبين جميلة بشكل معقد: فندق أنفر مع أعمدة من طابقين ؛ منازل رشيقة من القرن الثامن عشر ، ارتفاعها مبالغ فيه ، تصطف على طراز Quai Henri IV ؛ منزل مزلق بحرف الصيد ؛ سوق صاخب في الهواء الطلق صواري شاهقة لا حصر لها وأشرعة ترفرف.
إناء واحد ، مليء بالكتب والنبيذ والسلال والأطباق والصور ، هو عبارة عن حياة ثابتة تم تحديدها بشكل مثالي ولكنها تتمايل على الماء ، في انتظار تفريغها ، والأشياء التي لا مأوى لها. تغيير محل الإقامة مليئة بالشفقة. بالقرب من اللوحة ، تم نقش قطع خشبية عائمة مع العنوان الفرعي للوحة والتاريخ ، وبالكاد يمكن قراءتها – كما لو أن الأمواج قد أدت إلى تآكلها.
في “كولونيا” ، التي رسمت بعد عام ، يتعمق الوريد الرثائي. تركز اللوحة على الأشرعة الزاوية الضخمة لقاربين يدخلان المدينة مع مجموعات من المحتفلين العائمة. يتناقض الوجود النابض بالحياة للسياح المعاصرين مع خط ساحلي شبحي: عدد قليل من العمال المتعثرين ، وكلب وحيد ، وأطلال ، وأبراج قوطية تتحلل في صورة ظلية مسطحة مقابل سماء ذهبية وردية.

الأكثر إثارة للقلق ، في المقدمة ، هو الشكل الغريب الغريب والمظلم ، ولوامس تمتد داخل وخارج المياه الضحلة. إنه يشير إلى وحش البحر ، على الرغم من أنه يمثل في الواقع معدات صيد مهجورة. وهكذا جعل تيرنر الشيء المبتذل غريبًا ومقنعًا وشريرًا.
اشتكى أحد منتقديه “كل سحر المهارة على حساب سحر الطبيعة”. في عام 1825 ، كان تيرنر يبلغ من العمر 50 عامًا ، وكان مشهورًا وفي لحظة تحول فيها التحدي. أدت تجاربه في الألوان المائية والاعتماد السريع للأصباغ الجديدة الساطعة للكروم الأصفر والكروم البرتقالي والكروم الليموني الباهت إلى إشراق لوح ألوانه. لقد أعطى الأشخاص العاديين بالفعل إحساسًا بالسامية من خلال الإضاءة الدرامية – على سبيل المثال ، يقوم الصيادون بتنظيف وبيع الأسماك في معرض “الشمس المشرقة عبر البخار” بالمعرض الوطني. ولكن منذ عشرينيات القرن التاسع عشر ، بدأ لونه الرئيسي وتأثيراته المضيئة الشفافة في تجاوز الوصف الواقعي.
تدشن الذهب المكثف والانعكاسات المتلألئة في “دييب” و “كولونيا” هذه الطريقة اللاحقة ، والتي أدت في نهاية المطاف ، في أربعينيات القرن التاسع عشر ، إلى شبه التجريد. ومع ذلك ، فإن هاتين اللوحتين تتمتعان بخصوصية رائعة في توازن مع النغمة المبالغ فيها. ألقت الأشكال الغنية بريقًا من الحنين إلى الماضي ، حيث استدعت بيئة مجتمع الصيد الفرنسي الذي لا يتغير ومدينة إمبراطورية قديمة الطراز. إنها حكايات للمسافرين عبر الزمن ، تقدم قصة رومانسية من التقاليد التي كانت تتضاءل في بريطانيا الصناعية بسرعة.
“في فرنسا يعيش المرء في مخيلة الماضي. كتب الكاتب ويليام هازليت: “كل شيء جديد في إنجلترا وعلى خطة محسّنة”. أثناء زيارته لدييب في عام 1826 ، اعتقد أن “الحياة هنا تضيء أو تدور بعناية حول محورها الناعم” ، ويشرب السكان دروب الشمس المشرقة – كما في صورة تيرنر المبهجة.

كولونيا ، التي أسسها الرومان ، ثم في العصور الوسطى ميناء حر مزدهرًا ، دفعت إلى مزيد من الذكريات الكئيبة: قلاعها وأبراجها وأساطير نهر الراين كانت تنتمي إلى حضارة القرون الوسطى الباهتة. قد تظهر تيارات التحور والخسارة هنا بشكل أكثر تأكيدًا في لوحات الميناء اللاحقة – العظمة المأساوية لـ “Regulus” و “إيطاليا القديمة ، Ovid المنفي من روما”. لكن بالنسبة لمعاصري تيرنر ، كان الصدى الفوري لـ “كولونيا” أمرًا لا مفر منه: المصير الأخير للمدينة الألمانية ، الذي احتلته فرنسا نابليون في الفترة من 1794 إلى 1814 ، كان درسًا في عدم استقرار الأمم.
خلال تلك الفترة ، كان السفر الأوروبي مستحيلاً. لم يكن أقل إثارة من صنع هذه الصور لتورنر هو النطاق الجديد – فتح القارة بعد انتهاء حروب نابليون في عام 1815 ، وإمكانيات حركة الأشخاص والأفكار والأشياء. يعتبر قارب الإزالة في “دييب” وسائح “كولونيا” استعارات لمُثُل أكبر للتبادل والحرية ، حيث استوعبت بريطانيا نظامًا سياسيًا أوروبيًا جديدًا. تحدثت هذه اللوحات الفخمة متعددة الطبقات عن اللحظة التاريخية في عام 1826 ، وهي تتحدث إلى بلدنا بعد قرن من الزمان.
3 تشرين الثاني (نوفمبر) – 19 شباط (فبراير) ، nationalgallery.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على تويتر